庫柏畫廊的門口放著幾盆祝賀的花籃,還有一塊牌子,上面寫著:蘇丹青個人畫展。
看來蘇丹青這個人還挺出名,庫柏畫廊里面有很多人在參觀,每一副作品前都站了不少人。
蘇丹青是不是那位老先生呢?昨晚他絲毫沒提到今天的畫展是他的個人畫展,可能他是蘇丹青的朋友吧。
轉了一圈,老先生不在畫廊里,看來的確不是他的畫展。
展出的都是油畫,運用的風格是意大利文藝復興時期的寫實手法,不論從整體布局,還是從顏料的運用,或者細節的處理,都模仿的很好。要不是標明這是個人畫展,我說不定會把其中的幾幅畫誤以為是那個時期流傳下來的油畫,因為他表現的風格和意大利文藝復興時期的風格太相近了。
當今世界,能有這么高的造詣,實在是不容易。根據他的名字,應該是個中國人,至少是個華人。一個華人,能在藝術之都紐約,舉辦個人畫展,而且大獲成功,我不禁感到有些自豪。但同時也有些羞愧:這么出名的畫家,我以前竟然從來沒有聽說過。
為了看得更清楚一點,尹善美特地戴上眼鏡,在每一幅畫前停留5分鐘以上,看的比我還細心。我了解善美的脾氣,如果她認為一件作品沒有什么學習的價值,她就會一略而過。而對于精品,她從不放過。見到尹善美看得那么仔細,我知道善美也很喜歡這些作品。
“孫祧,你說這些是意大利文藝復興的風格?”看了一會兒,尹善美突然問我。
“是啊,你看,每一幅油畫,都非常注意空間效果,而且運用的是寫實手法,同時著重表現出人物的立體感。可惜,他太刻意地模仿那種風格,反而失去了自己的風格,也讓整幅畫顯得不夠自然。尤其是人物,因為他想獲得意大利文藝復興時期的那種感覺,畫里的人物穿著古代的服飾,大概是由于想象力不夠逼真的緣故,總覺得人物和景色不諧調。”
尹善美目光注視畫面,認真地聽我講,微微點頭表示同意:“雖然人物處理的不是很好,不過后面的景色畫的很好,很自然。采用自然景色取代中世紀繪畫中慣用的金色或蘭色背景,這也是文藝復興的繪畫特點之一。”
我并不贊同尹善美的觀點:“景色雖然畫的很好,但也并非完美,比如說這幅畫里面的這朵白云,根本就是多余,如果沒有這朵云,整個山谷的畫面會顯得更空曠,整體的感覺會更好。”和尹善美不同,我對任何美術作品都很有興趣,哪怕并不是特別出色的作品,我也會很仔細地看,找出里面的優點。而對于出色的作品,我就會雞蛋里挑骨頭,找出里面的缺點。
尹善美盯著畫面看了一會兒,仔細想了想:“我想畫家創作的時候,應該想到過這個問題,所以將這朵白云移到了畫面的右上角,并不搶占畫面中央的視覺黃金區域。”
“也許吧。可能他想表現出一種自然的寫實風格,畢竟,萬里無云的天氣有點脫離現實。有時候,畫面的美感和繪畫的風格之間會有取舍。”我聚精會神盯著畫面,不斷地進行思考。
“說的好!!!”一個聲音忽然在我們身后響起,嚇了我們一跳。
回頭一看,原來是昨晚的畫家老先生。他的身旁站著一個少女,穿著一套黑色的運動服,臉很漂亮,眼睛炯炯有神,而且泛著一絲狡黠。總覺得她的臉有些眼熟,難道在哪里見到過
剛才的話被他聽到了一想到蘇丹青可能是這個畫家老先生的朋友,我頓時覺得有點班門弄斧,急忙道歉:“我們只是隨便說說,胡扯而已。”
“不用那么謙虛,你們分析的很有道理。‘畫面的美感和繪畫的風格之間會有取舍’,這是我聽到過的最經典的一句話,以前從來沒有人提到過這個問題。油畫里的人物,也的確處理的不夠完美。這朵云,當初我想了很久,最后還是決定添上去。”
聽他說完最后一句話,我和善美都暗自吃了一驚。這么說,他就是蘇丹青?!!