一拉開面幕,這布景就博得了滿堂彩。

那些讓觀眾震驚的道具，的的確確是紀霜雨帶著徒弟們手工制作的，只是一比一還原了真實質感。比如,貂裘是兔毛刷了鞋油，再處理出光澤冒充的。

玻璃窗上的大塊昂貴的玻璃,其實是一種電鍍紗網。說來要是真玻璃,放到臺上反而不合適了，反光啊。

所謂的雕花椅子,也不是找木匠打的,那太費時間了,價格也高，這是用石膏、紙漿脫模制作而成。包括花瓶、燈具等等，也都是如此。

看著昂貴,其實滿堂道具造價并不高，輕便，在舞臺使用方便,以后還能循環利用。

當然，這所有的道具,都是為劇情服務。隨著故事發展,觀眾更多的，就是沉浸到這個狗血的故事里了。

《絕色》略帶奇幻色彩,故事的主人公“楊宛風”本是一名無憂無慮、處處留情的紈绔子弟，一次意外事故,原以為將死的楊宛風逃過一劫,只是莫名其妙身體就成了女子。

此處以幻燈，營造身體變幻的氛圍效果，演員交換為女性。一亮相,又博得一個滿堂彩。真是人如片名，絕色哦，不愧是擅長打造美人的紀霜雨所導演。

楊宛風想要回家，但誰又能認得他——她，楊家以為楊宛風失蹤了。

養尊處優的楊宛風怎么過得了外面的苦日子，餐風露宿幾日，還被流氓調戲。

楊宛風雖然是個紈绔，但她熟悉原來那個圈子，又夠活泛。觀眾好奇的目光中，她在身無分文的情況下，利用信息不對等，冒充名媛的女仆，在商場弄到了珠寶和晚禮服，也沒請帖，便泰然自若地混進了一個舞會。

她利用這副極其美艷的面孔，和對從前好友的熟悉，重新結識他們。她多熟悉這些人的弱點啊，又叫他們給自己花了錢，又沒給兄弟吃到豆腐，得心應手。

楊宛風從對這個身體的嫌棄、不習慣，到嫻熟地利用，甚至覺得自己果然是最厲害的，玩弄老朋友真有意思，反正他們也不是什么好東西。

一段時間后，楊宛風成功被自己的叔叔認作干女兒，帶回了楊家。

再回到楊家，卻是不同的性別，不同的身份。一開始楊宛風如魚得水，甚至戲耍覬覦自己美色的親戚，也鬧出了一些笑話。

看到這里的觀眾，都覺得自然好笑又爽，節奏極快。

這些演員的演技，是大家從未見過的類型。

他們完全拋棄了從前那種演說式的表演，也不像一些模仿西洋電影角色的演員，就好像是生活里的人物，但又是提煉過的，所以看起來既像真，又擁有明快的戲劇節奏。臺詞都是很通俗的，看著一點兒也不費勁，甚至很有身邊的風味。

打造真實環境，讓大家見識了一些從前沒機會看到的場景。

楊宛風幾次大膽又成功的撈錢撈物手段，叫沒看過后世犯罪片的觀眾直道“還可以這樣！”。邏輯成立，但恐怕只有主角這樣的人，有如此膽子吧——人物形象已不知不覺立了起來。

楊宛風這個角色，讓人覺得她有些惡習，做的事也不太講究，但腦子靈活，看她利落地做事，實在有些爽快呢。

此時，起、承已過，到劇情的轉折了。

很快，楊宛風就發現這般身份，這般視角看去，他的家庭似乎也不是從前記憶中的樣子了，一切令他觸目驚心。為了爭奪家產，這里發生了太多血跡斑斑的故事。

——什么巧取豪奪、不倫之戀、虐戀情深、小孩抱錯、替身白月光，能想到的狗血元素都加滿。就這些元素，絕對是歷久彌新的熱點。

也導致后來觀眾畫關系圖都要用掉三張紙。

因為演得太真，導致臺下跟著入戲的觀眾不斷產生驚呼：

“什么！原來老爺愛的不是她？”

“什么！原來他根本不是真少爺？”

“什么！原來害宛風的是她……”

原來之前的楊宛風，根本就不是真正的楊家人，甚至她的“死”，都另有內幕。

楊宛風身份所受到的壓迫，更是越來越大，已經不是她的機靈能夠解決的了，讓她感覺無處可逃。

而且在陷入現在的生活之后，自己仿佛和從前不在意的前女友、傭人等等角色重疊，她這才意識到，原來自己從前的一些思想，實在很無恥。

他那自以為是，“如果我是窮人，一定也能掙出不一樣的人生”的想法，也與現實完全相悖了。原來在生活的壓迫下，有時你根本無法抉擇。

對自己的新身份，新性別，楊宛風再一次開始感到痛苦，抗拒了。

在這之后，她了解清楚這個龐大家庭中糾結交錯的隱密故事，看到每個人的另一面，也看到了真實的自己。

最后自然是楊宛風終于在女同胞的鼓舞下覺醒，認可了自己，將一切故事收尾。

一個偌大的家族，成員們頹廢的頹廢，瘋的瘋，自殺的自殺，開槍殺別人犯罪的也有——在角色開槍之時，又新鮮地射出了一道紅色的光，代表子彈。最后四散而去，有人歡喜有人憂，結尾的場景又回到了開頭，房屋中新的人物一閃而過，昭示著這個世上永遠有故事發生。

而楊宛風本人，孑然一身，拋棄了舊的世界與不能接受自己的愛人，出走新天地。

……

對時下之人來說，這個題材很吸引人，又在其中加入了變身的新穎元素，笑料、爽點、狗血都充足，節奏明快，全然是后世的商業水準。

錯綜復雜的人物關系，讓劇情高潮迭起。又借人物嬉笑怒罵，來自然表達編劇所想。

楊宛風起初是男子扮演，換魂后便都是女演員，演得極好，就是個男性充女性的模樣，好似身體里真的有另一個魂魄。

至于最初驚艷到所有人的布景、道具，非但處處符合劇情，還兼具真實與美感。

這美感與紀霜雨歷來的風格相同，同樣沒有繁復的機關，只以所有舞美烘托劇情，展示時間與空間——只是，這一次他用的并非寫意，而是寫實風。

每一換幕，都讓觀眾難辨真假。

演員們穿著的呢大衣、珍珠皮外衣、羊皮手套，真切又符合人物設定，在此之前，舞臺上何曾有過專門服裝設計，很難與角色、風俗、氣候完全貼合。

屋內陳列小者如鼻煙壺、花插，大者如木柜、桌椅，也無不逼真有質感。

似街景之中，熏黑的煙囪、川廣欄桿的招牌、小販的糖鑼，乃至騾馬糞燒成的垛子……同樣會令人如同身處熟悉的京城街道。

熟悉的地域風情，日常的生活話語，再加上物性入戲，單以這些，就令觀眾相信故事，沉浸其中了。

齊浩然甚至注意到了一些細節，燈光的冷暖、庭院中花朵的衰敗，全都是跟隨著主角的心境變化而改變的，無形之中，便襯托了表演與故事。

以景色表達意境，用打光來替演員說話！

更讓齊浩然不斷品味的，就是故事也回到了所有人最熟悉的背景，代入感實在太高了。不像從前，搬演一些歐西故事，全然聽不懂。

與有時候只顧逗笑，連邏輯都不顧的時裝新劇不同。

此劇中每個人說的話做的事，一舉一動，都是有邏輯支撐的。甚至連送水的人，都會故意帶一點點不難聽懂的魯省口音——京城送水的多是魯地人。

他們的動作，又會和道具產生互動，隨身道具塑造性格，裝飾道具彰顯空間……如此交互，讓整個空間更真實，表演多了支點，也就更生動、生活、生趣。

雖然這一次他們沒有演說，可是，他們想要灌輸的思想，這次卻成功傳遞到了所有觀眾耳中、心里。

即便毫無知識的觀眾看了，能品到恩怨糾葛，同樣品到楊宛風成為女子，所遭遇一切后思想的轉變，她大聲指責思想腐朽的家庭成員，用誰都能聽懂的白話，反駁自己從前也說過的話：

“你若說女子便是賤物，可世人誰不是女子所生，從未聽過賤能生貴的，如此說來你還低我一等：賤種！”

“我至少還有發出自己聲音的權利，我決不要再躺在腐朽的棺木之中！”

情感充沛，有些像身邊人，又進行了恰當的舞臺夸張，提煉生活表演于舞臺上。

觀眾隨著情節情緒起伏，看得直捏拳，到了關鍵時刻，恨不得幫她上去揍對方幾拳，然后大贊一句罵得好。

——像這樣的戲文，通俗易懂，聽一遍他們也能復述下來了，因為戲劇的沖突，更是牢牢刻在腦中。

這樣的新劇，是所有人未接觸過，又覺得妙極，很好接受。

結局的最后一幕，楊宛風在道別之后，極盡簡單的舞臺，她只身遠去，江海遼闊。

曾經，珠光寶氣是絕色，美人容顏是絕色。而今，江河夕照是絕色，青衣素面也是絕色。

漸漸，落幕。

書妄和其他觀眾一樣，許久才自劇情中醒轉。