然而那里早已空空如也。

沒來由的，她心底涌起一抹失落，指尖流出的音符更加凄婉哀傷。

現場的觀眾早已經被她帶入了進去，淚流滿面。

然而，就在所有人都沉浸在悲傷中無法自拔的時候，曲子卻慢慢發生了改變。

一點點地加入巧妙的挑揉指法，將原本低沉壓抑的音調，變得悠揚纏棉、輕松活潑起來。

就仿佛絕境逢生，絕望之后迎來曙光。

變化并不突兀，水到渠成，無縫銜接。

明明是兩種完全不同的曲調，卻毫無違和感，自然流暢，好像完整版的曲子就應該是這樣！

慢慢地將觀眾的情緒從壓抑絕望中帶了出來，聽著那輕快悠揚的旋律，所有人臉上都不自覺揚起了幸福的笑容。

剛剛的淚水還沒干，就這樣哭著哭著就笑了。

快速掃了眼觀眾席上所有人的反應，洛晚嘴角微勾。

研究《荼靡》的時候，她一直在想，為什么這首曲子會不完整。

真如世人所說，殘缺也是一種美嗎？

或者琵琶女是想通過這樣的殘缺，來表達自己殘破不堪的命運。

其實不然，真正研究通透《荼靡》后會發現，這首曲子不是琵琶女對命運的不滿，而是對少年郎無法相守的遺憾。

之所以殘缺，是因為她和少年郎沒有一個好的結局。

那么她希望的結局是什么呢，自然是幸福美滿，恩愛不移。

于是她大膽推測，琵琶女沒有寫完的后半部分，應該是對美好生活的向往，曲調應該是幸福輕快、甜蜜悠揚的。

就像梁祝殉情后化碟，現實中沒有好的結局，那就在另一個虛幻的世界里，幸福美滿。

因此，洛晚花了很長時間，根據自己的了解，把《荼靡》編寫完整，也為琵琶女顛沛流離的一生，畫上完美的句號。

“鏘——”

最后一個輕快愜意的音符落下，所有悲傷的壓抑的歡快的幸福的過往，如同走馬觀燈，大夢初醒。